немногие из авангардистских авторов. Прочие же лишь вспахивают землю и сеют зерно для урожая, который потом смогут собрать настоящие композиторы».

Представление у Дома-музея Х. К. Андерсена в Оденсе

Эббе Хамерик (1898—1951) известен как композитор и дирижер (в последнем качестве работал не только в Дании, но и в Австрии и Бельгии)[88]. Интересно, что он явился первым в западноевропейской музыке композитором, обратившимся к советской революционной тематике (опера «Степан», 1924). Монументальность и патетика в его музыке сочетаются с лирикой. Из других его опер следует назвать «Леонардо да Винчи» (1939), «Мария Груббе» (1940), «Попутчик» (1946).

Йорген Иерсиль (р. 1913) учился в Париже у Альбера Русселя, что, конечно, не могло потом не проявиться в таких качествах его музыки, как рафинированность формы и гармонии, изысканность оркестрового колорита. Среди его наиболее значительных произведений — балет «Капризная Лючинда» (1954), серенада для духовых «Игры в лесу» (1947), мадригалы для хора. Кроме того, Иерсиль известен и как музыковед.

* * *

Несмотря на то что во всех городах Дании есть своя музыкальная жизнь, музыкальным центром остается Копенгаген, где сосредоточены все лучшие силы, в том числе Королевская капелла с симфоническим оркестром, Королевская опера и Королевский балет, артисты которых, как правило, выпускники Оперной академии (основана в 1956 г.) и Королевской датской балетной школы (основана А. Бурнонвилем в 1830 г.). Оперы, балеты, музыкально-драматические спектакли и концерты даются нередко в помещениях театра Фальконе-центр, во дворце Одд-Феллоу-палеет, в музеях и церквах.

Одним из музыкальных центров Копенгагена (преимущественно в летнее время) является парк Тиволи, обладающий с 1956 г. концертным залом на 2000 мест и постоянным симфоническим оркестром, который в летнее время имеет название «Тиволи-оркестр», в зимнее — «Зеландский оркестр». Созданный в 1943 г. камерный оркестр Collegium musicum специализируется на исполнении старинной и современной музыки, в то время как коллектив Общества молодых художников звука, основанного еще в 1920 г. (датская секция Международного общества современной музыки, ISCM), исполняет как датскую, так и зарубежную, преимущественно авангардистскую, музыку. Среди хоровых коллективов наиболее известны, в том числе за пределами Дании, функционирующее с 1839 г. Студенческое певческое объединение и основанный в 1924 г. Копенгагенский хор мальчиков.

На Датском радио работают высококвалифицированный симфонический оркестр, оркестр легкой музыки, ряд камерных ансамблей и смешанный хор.

КИНО

Первые киносеансы состоялись в Копенгагене в июне 1896 г., через несколько месяцев после киносеансов братьев Люмьер в Париже. Особого ажиотажа новый аттракцион в Дании не вызвал. Время от времени в дни праздников и ярмарочных гуляний заезжие предприниматели все же развлекали им публику.

Первый стационарный кинотеатр «Косморама» был открыт К. Филипсеном в Копенгагене в 1904 г., через год открылся второй — «Биографтеатер». Его владелец бывший директор казино Оле Ольсен (1863—1943), будучи человеком предприимчивым, решил наладить производство собственно датских фильмов. В компании с А. Р. Нильсеном Ольсен создал в 1906 г. фирму «Нордиск», ставшую родоначальницей датского кинематографа.

Необходимое оборудование для съемок и тиражирования фильмов было закуплено во Франции. Съемочный павильон был построен несколько позднее на окраине столицы, в Вельбю.

Первые съемки проводились под открытым небом на улицах Копенгагена и в его окрестностях. На должность режиссера-постановщика был приглашен некто Виго Аарсен, до этого служивший билетером в «Биографтеатер». Первые фильмы, снятые Аарсеном, копировали видовые, комические и фарсовые французские фильмы. У зрителей они пользовались успехом. На экране мелькали знакомые улицы, знакомые пейзажи, привычные бытовые атрибуты.

С 1907 г. начали экранизировать произведения отечественных авторов: «Огниво» и «Галоши счастья» Х. К. Андерсена, «Иеппи с гор» А. Хольберга и ряд других. Длина этих картин не превышала двадцати пяти метров. Поэтому от сюжета литературного источника оставалась голая схема.

Первый успех «Нордиска» связан с фильмом «Охота на льва» (1907). Для съемок был куплен дряхлый лев, а на пляже создан «экзотический пейзаж»: зарыты в песок кадки с искусственными пальмами. Охотников» одели в светлые тропические костюмы и пробковые шлемы.

Зрители принимали все за чистую монету и смотрели «Охоту» по нескольку раз. Картина была продана в Швецию, Норвегию и другие страны. Ее успех положил начало экспортным операциям «Нордиска» и подвиг О. Ольсена на создание фильмов космополитического характера. Начались экранизации модных тогда пьес (точнее сказать — на их основе) театрального репертуара: «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, «Трильби» Д. дю Морье, «Пляска смерти» А. Стриндберга, произведений Шекспира, Толстого, Шиллера и других авторов. Содержание пьес и романов не укладывалось в привычный метраж. Длина картин была увеличена до двухсот и более метров.

Обращение к театральной драматургии помогло установлению более тесных связей между кино и театром.

В начале XX в. Королевский театр и Дагмартеатр, будучи ведущими, пользовались известностью за рубежом. Они славились высоким уровнем исполнительского мастерства, вдумчивой режиссурой и солидным репертуаром — пьесы Г. Ибсена, К. Гамсуна, А. Стриндберга, Г. Банга. Психологическая глубина характеров и достоверность среды в пьесах скандинавских драматургов требовали от исполнителей широкой гаммы выразительных средств, отточенности и скупости жеста, экспрессии чувств.

Театр в отличие от раннего кинематографа обладал такими творческими возможностями. Датские актеры были лишены снобизма, столь характерного для их французских и немецких коллег, считавших кинематограф плебейским искусством. Они первыми осознали, что у «великого немого» своя эстетика и своя специфика, требующие от актера иных, нежели театральные, средств самовыражения — жеста, мимики, пластики. Только овладев ими, актер мог передать душевное состояние своего героя.

С 1909 г. на киностудиях стали появляться крупные театральные актеры: Бетти Нансен, Клара Понтоппидан, Аста Нильсен, Вольдемар Псиландер, Олаф Фонсе, Роберт Динисен; в качестве режиссеров начали работать Август Блом, Хенрик Мадсен, Урбан Гад и ряд других.

Популярность датских киноактеров росла с каждым новым фильмом. Имен на афишах А. Нильсен или В. Псиландера (известного в России под псевдонимом Гариссон) было достаточно, чтобы обеспечить сборы. Уже после первого фильма с участием А. Нильсен — «Бездна» (1910) — она стала любимой актрисой зрительниц и зрителей многих стран мира. В. Псиландер снимался беспрерывно: с 1910 по 1919 г. (когда он умер) с его участием вышло более ста фильмов.

Не только мастерство актеров обеспечивало успех датским фильмам, но и, конечно, мастерство режиссуры. Один из ведущих режиссеров той поры, Петер Урбан Гад, пришел в кино из журналистики. Обладая разносторонними способностями во многих видах искусства, он тем не менее предпочел кинематограф.

П. У. Гад постоянно экспериментировал в области изобразительного ряда, с интерьером, композицией кадра, освещением и монтажом. Свой творческий опыт он обобщил в книге «Кино, его средства и цели» — одной