называли эти фильмы критики, продолжалась («Утраченный рай», «Нам здесь так чудесно» и др.). Снимали их разные режиссеры, придерживаясь выработанных стереотипов, но постепенно интерес к ним угасал. Жизнь в начале 70-х годов выдвигала более значительные, чем «Утраченный рай», проблемы.

С экономическими трудностями в прокате датских фильмов постоянно сталкивались не только владельцы мелких кинофирм («Аза», «Фламенго», «Кронефильм» и др.), но и такая крупная компания, как «Нордиск». Сдавая в аренду свои павильоны отдельным продюсерам, глава «Нордиска» Э. Баллинг время от времени снимал фильмы сам, будучи по своей основной специальности режиссером. Он тяготел к фольклорной тематике («Ксвиток», 1960; «Вера, надежда и колдовство», 1961) и не рассчитывал на получение большой прибыли. Успех пришел, когда Баллинг удачно соединил два коммерческих жанра — любимую в Дании комедию и пародию на гангстерские фильмы. Так в 1968 г. появилась серия фильмов «Банда Ольсена». Главарь банды — Ольсен (актер Оле Строге) и два его помощника — Бен (М. Гюнвальд) и Чель (П. Бунгард) придумывают самые невероятные способы обогащения и реализуют свои планы. Первый фильм имел большой успех и был продан во многие страны (в том числе в СССР). Выпуск серии продолжался с переменным успехом десять лет.

Если с «Корхами» и «Бандой Ольсена» все было ясно, то проблемные фильмы продюсеры далеко не всегда субсидировали. Режиссер X. Карлсен в 1965 г. буквально по крохам в Швеции, Норвегии и Дании собирал деньги на фильм «Голод» по роману К. Гамсуна. Фильм был снят и тепло принят критиками, но владельцы кинотеатров сочли, что он слишком трагичен и не будет иметь успеха у публики. Режиссер Э. Пьемонт с большим трудом мог завершить постановку картины «Последняя зима» (1963), поскольку тему оккупации отнесли к разряду устаревших. Нелегкой была судьба остропроблемных фильмов Г. Акселя «Всегда в тревоге» (1955) и «Лишняя женщина» (1956), только высокий уровень режиссуры помог ему преодолеть недоверие прокатчиков.

Подобные примеры можно было бы умножить. Опасения продюсеров понятны: ведь в Дании ежегодно снималось всего 10—15 фильмов, которым приходилось конкурировать с сотнями иностранных картин, поэтому средства в отечественные фильмы следовало вкладывать с оглядкой. Эта ситуация волновала и творческую интеллигенцию, и широкую общественность. Нужно было кардинально изменить систему государственной помощи национальному кинопроизводству.

В 1964 г., после длительных обсуждений, фолькетинг принял новый, к сожалению половинчатый, закон о кино. Предприниматели могли получить кредиты на постановку фильма в размере до 50% его стоимости при условии утверждения сценария специально созданной комиссией. Фактически это была форма негласной цензуры.

В 60-е годы при киномузее была открыта киношкола с двумя отделениями — режиссерским и операторским. Выпускникам школы не гарантировалось трудоустройство, каждому предстояло самому заботиться о себе.

В конце 60-х — начале 70-х годов в экономике Дании наблюдались кризисные явления. Вырос уровень безработицы, росли цены на предметы первой необходимости, обострилась жилищная проблема. Политические волнения, охватившие Западную Европу в 1968 г., не имели адекватного отражения в Дании, но и здесь тревога за будущее и недовольство давали о себе знать во всех сферах социальной жизни, и культура не была исключением.

Благодушие и умиротворенность, присущие кинопродукции «общества всеобщего благоденствия», сменились критическими интонациями. Экранизации в стиле «Корхов» сменили фильмы, поставленные по остросоциальным литературным произведениям Л. Пандуро, М. А. Хансена, П. Рифберга, Д. Т. Мерк и близких им авторов: «Бойтесь» (1971) X. Карлсена, «Оставьте нас в покое» (1975) Л. Нильсена и Иохансена, «К черту ваши традиции» (1979) Э. Флеминга, «Лжец» (1976) К. Л. Томсена.

Привычные в прошлом жанры мелодрамы и бытовой комедии уходят в тень. Им на смену приходят сатира, гротеск, памфлет: «Можно было стать кем-то и поважнее» (1972) И «Нужно, хоть немного, разбираться в музыке» (1972) X. Карлсена, «Уикенд» (1963) П. Кьерульф-Шмидта. В этих фильмах едко осуждались ограниченность интересов и скудоумие городских обывателей, в частности мелких буржуа, их пассивность и равнодушие к общественной жизни.

Переживаемые страной экономические трудности коснулись и сферы искусства, в первую очередь кинопроизводства. Выпуск кинокартин заметно сокращался. Необходимость выделения государственных дотаций для поддержания национального кино не терпела отлагательств.

В 1972 г. фолькетинг пересмотрел закон о кино. Кинофонд был преобразован в Киноинститут (не учебное, а административное учреждение). Ежегодно на развитие кинематографа выделялось 7 млн крон в качестве дотаций постановщикам фильмов. Для поощрения экспериментальных постановок «молодых» — в основном выпускников киношколы, пополнивших в 70-е годы ряды кинематографистов, — была организована мастерская «Уоркшоп». Каждый из них должен был самостоятельно прокладывать «тернистый путь» в киноискусство: кто-то работал на телевидении, кто-то снимал рекламные фильмы по заказу, некоторые занимались прокатом. Среди «молодых» оказалось немало талантливых режиссеров: Б. Август, М. Арнфред, И. Б. Карлсен и ряд других.

Эти режиссеры обратились к проблемам, волновавшим датскую молодежь. Новый киногерой — это рабочий, сельский труженик, люмпен. Его жизнь, заботы, бытовая неустроенность, духовная опустошенность становятся объектом пристального внимания и глубоких раздумий мастеров экрана.

История, рассказанная Б. Августом, в фильме «Медовый месяц» (1978), проста и драматична: молодой рабочий Иене женится по любви на девушке из состоятельной семьи. Стремясь создать для нее привычные условия жизни, Иене работает по две смены, изматывая себя. Он почти не видится с женой, между ними начинается отчуждение. Семья рушится, и Иене покидает родину.

Тему отчуждения Б. Август продолжил в фильме «Зеппа» (1983), повествующем о жизни трех безработных юношей, вынужденных заниматься мелким воровством. Преступив закон, они становятся изгоями. Этот фильм пользовался успехом у зрителей и был не только высоко оценен критикой, но и получил ряд премий.

В 1978 г. выпускник киношколы М. Арнфред совместно с режиссером X. Кристенсеном поставил фильм «Я и Чарли», как бы предвосхитив им сюжет «Зеппы». Однако тональность этого фильма более оптимистичная: в вечном противостоянии добра и зла приоритет отдан все-таки добру. Фильм удостоен премии Бодиль Ипсен.

Королевский дворец, Амалиенборг, Копенгаген

Спустя год М. Арнфред закончил работу над картиной «Джонни Ларсен», наделавшей много шума. Время действия — тревожный для Дании 1962 год. Герой фильма Джонни — представитель рабочей династии. Во время кризиса он теряет работу, после чего вместе с другими безработными активно включается в борьбу за интересы своего класса. В фильме использованы документальные кадры рабочих демонстраций; в его изобразительном решении легко обнаружить влияние советских фильмов на революционную тему.

«Авторское кино» Дании представляют К. Л. Томсен и Н. Мальмрос, снимающие фильмы по своим сценариям и на собственные средства; их фильмы выходят на экраны со значительными интервалами, но неизменно привлекают внимание прессы и зрителей.

К. Л. Томсен, окончив киношколу, какое-то время работал на киностудии. Освоил все киноспециальности — осветителя, помощника оператора, помощника