классы «изящных искусств» переводятся непосредственно в Петровский театр, а в начале XIX в. они реорганизуются в Театральное училище.

Возраставший интерес к театральным зрелищам определил появление городских театров в провинции. Одним из первых в 1760 г. был создан театр в Казани. В конце 70-х гг. театры появляются в Туле, Калуге, Тамбове, Воронеже, Нижнем Новгороде, Тобольске.

В это же время помещиками создаются сугубо домашние, любительские крепостные театры. Показательно, что к концу века они утрачивают свое замкнутое усадебное назначение и начинают давать платные спектакли для самой широкой по социальному составу городской публики. В их репертуаре преобладали оперно-балетные постановки, но успехом пользовались комедии и трагедии в стиле классицизма, сентиментальные драмы. Крепостной театр демонстрировал приверженность общему направлению развития театральной жизни. Это и неудивительно, ибо постановки спектаклей часто осуществлялись теми же режиссерами, что и в городских театрах.

Каким был репертуар театров? Был ли контроль за репертуарной частью? Сразу скажем: был. Екатерина II и ближайшее её окружение, понимая силу влияния театра на общественное сознание, в 1760—1770-е гг. надзор за репертуаром возложили на местные власти. С 1782 г. функции контроля за театрами передаются полиции, а право принятия решений – Управе благочиния. Таким образом, запрет или разрешение театральных представлений находились целиком во власти правительства. Однако это еще не прямая цензура пьес, она будет введена лишь при Павле I в 1797 г.

В репертуаре профессиональных и любительских театров последней трети XVIII в. ведущие позиции оставались за классицизмом.

Причем приоритетным становится тема «произвола власти», протест против тирании. Здесь первенство за А. П. Сумароковым.

Его трагедия «Дмитрий Самозванец» (1771), имевшая «колоссальный успех», стала первой в ряду подобных «тираноборческих» пьес. Называемая современниками «народной любимицей», пьеса с тем же успехом шла и в конце 1790-х гг.

На сцене придворного театра в Петербурге в 1772 г. ставится тепло встреченная публикой трагедия М. М. Хераскова «Борислав», тематически близкая к трагедии Сумарокова. Наряду с пьесами последнего в большой моде трагедия Я. Б. Княжнина «Росслав» (1784). На первом её представлении «публика пришла в восторг и потребовала автора». Чем же она восторгалась? Оказавшийся в плену российский полководец Росслав, минуя все соблазны, одерживает победу над монархом-тираном.

По-прежнему в большом почете у театралов комедии А. П. Сумарокова, но уже прочное место в репертуаре занимают пьесы его последователя в решении главного вопроса – о нравственном соответствии российского дворянства своему историческому предназначению – Д. И. Фонвизина. Однако с одним существенным отличием – в комедиях Фонвизина дворянская тема приобретает непривычно острое сатирическое звучание. Особое неприятие у драматурга вызывает присущее молодому поколению дворян потребительское отношение к жизни, отсутствие высокого чувства долга.

В 1770 г. в поставленной комедии «Бригадир» впервые в истории русского театра осуществлена связь драматургии с режиссурой: режиссеру и актерам адресованы обстоятельные авторские ремарки, позволяющие полнее и достовернее раскрыть характер, поступки персонажей пьесы, само её содержание. Комедия «Недоросль» была сыграна на сцене в сентябре 1782 г. «Успех был полный», – пишет Фонвизин Маддоксу, условливаясь с ним о постановке пьесы в Москве. Спектакль прошел здесь в 1783 г. Комедии Фонвизина игрались на сценах губернских городов и повсюду с аншлагом. Зрителей привлекала острая оценка российских реалий – от государственного управления до внутрисемейных отношений дворянского сословия. Н. В. Гоголь так писал о «Недоросле»: «Все в этой комедии кажется чудовищной карикатурой на русское. А между тем нет ничего в ней карикатурного: все взято живьем с природы и проверено знанием души». В пьесе «уже не легкие насмешки над смешными сторонами общества, но раны и болезни нашего общества, тяжелые злоупотребления внутренние, которые с беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей». Достигалось это тем, что автор, отходя от канонов классицизма, придавал конкретным ситуациям – мизансценам, поведению персонажей – максимальную естественность, бытовое правдоподобие. Впрочем, реалистические тенденции в комедиях Фонвизина соседствуют с сентиментализмом, особенно в поступках положительных героев. Они наделены автором той долей «чувствительности», что свойственна персонажам сентиментальной драмы.

Репертуар русских театров последних десятилетий века включал комедии Я. Б. Княжнина («Хвастун», «Чудаки» и др.), В. В. Капниста («Ябеда») и др. В них с разной степенью сарказма раскрывались социальные пороки общества и времени. Порой язвительная сатира опасно превышала негласно установленный властями порог, и тогда следовали соответствующие санкции. Так, «Ябеда» Капниста была запрещена к показу после пятой постановки, а пьеса без объяснений изъята из продажи.

Значительное место в репертуаре театров занимали переводные пьесы, главным образом французского классицизма и «просветительского реализма». Вкусы широкого зрителя и пристрастия антрепренеров обеспечили долгую жизнь на сцене комедиям Ж.-Б. Мольера («Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Тартюф», «Школа жен» и др.), трагедиям П. Корнеля («Сид», «Смерть Помпеева» и др.), Вольтера («Заира», «Брут»). Популярен и Шекспир («Юлий Цезарь», «Ричард III»).

В рамках пробивающегося в жизнь направления – сентиментализма – появляется и новый вид переводных пьес. Первой сентиментальной драмой на русской сцене стала поставленная в 1770 г. в Петровском театре пьеса П. О. Бомарше «Евгения», а вскоре и его «Фигарова женитьба», тепло встреченные зрителем, уже не довольствовавшимся репертуаром классицизма. Как отмечали современники, они «нашли всенародную похвалу и рукоплескания». В целом новый жанр, в странах Западной Европы рассчитанный на вкусы третьего сословия, в России был принят не сразу. Сказалось и противодействие драматургов-классицистов. Известно печатное шельмование Сумароковым «нового и пакостного рода» комедии (это – о пьесах Бомарше!). Однако вскоре на сцене появилась и первая русская сентиментальная драма В. И. Лукина «Мот, любовью исправленный».

В целом в 1740—1770-х гг. шел процесс возникновения, становления национальной драматургии, национального репертуара. Утверждение и расцвет классицизма в искусстве определил ведущий жанр – высокая трагедия. Эти годы характеризуются и рождением профессионального, общедоступного государственного театра, появлением первых профессиональных актеров, подготовленных в общеобразовательных и специальных учебных заведениях. Вместе с тем эти годы отмечены возникновением любительских театров, прежде всего в демократической среде, причем со своим кругом драматургов, актеров, постановщиков.

В последней трети века в театральном репертуаре ведущие позиции сохраняет классицизм, хотя он уже не единственное направление в искусстве: громко заявляет о себе сентиментализм, пробиваются первые ростки реализма. Это ведет к появлению новых жанров – драмы и комической оперы, но основным жанром становится комедия. Именно комедия в наибольшей мере влияет на изменение социального состава зрителя – усиливается процесс его демократизации. Однако приобщение к театральному искусству широкого круга зрителей происходило только в городе. Преобладающая масса населения – крестьяне – в лучшем случае по-прежнему довольствовались самодеятельными театрализованными зрелищами, имевшими сезонный характер.

Последняя треть столетия отмечена проникновением театра в провинцию, в основном в губернские города. Появляются крепостные театры, вначале преимущественно усадебного назначения, из которых вышли талантливые крепостные актеры, пополнившие профессиональную сцену. К исходу века театр перестает быть только развлечением, становясь и весомой общественной силой.

Соединение составляющих основу русского классицизма гражданских мотивов с глубоким интересом театра сентиментализма к миру отдельной личности,