промышленности и торговли поставило перед архитекторами и строителями новые проблемы – сооружать торговые помещения и промышленные предприятия. В 1661–1665 гг. строится Московский Гостиный двор в Китай-городе. Он представлял собой квадратное в плане сооружение, с угловыми башнями и внутренним двором. В Архангельске Гостиный двор был вытянут вдоль берега Северной Двины на 400 м. В плане он был неправильным многоугольником с башнями по углам и центральными проездными воротами. Внутри располагались двухэтажные каменные торговые ряды. Строил его зодчий Дмитрий Старцев в 1668–1689 гг.

В 1658–1661 гг. перестраиваются Хамовный и Полотняные дворы. Во 2-й половине века возникает обширный комплекс дворцовых, промышленных и сельскохозяйственных построек в подмосковном Измайлове. Каменные хоромы начинает строить и знать. Примерами таких построек являются палаты Аверкия Кириллова в Москве (двухэтажный дом-дворец был соединен галереей с храмом на высоком подклете), жилые дома в Гороховце и Калуге.

Прекрасным образцом гражданского строительства является трапезная Троице-Сергиева монастыря (1686–1692). Она представляет собой безстолпный сводчатый зал, богато украшенный росписями внутри и снаружи. Очень красивы в нем фигурные наличники окон.

Новым явлением в строительстве стало использование симметрии. Примером является дом князя В. В. Голицына в Москве, построенный в 1689 г. Он имел нижний каменный и верхний деревянный этажи. Внутри было 50 богато украшенных помещений, в центре – обширный зал, освещаемый 46 окнами в два яруса.

В последней четверти XVII в. в архитектуре появляется еще одно направление, получившее название «московское, или нарышкинское, барокко». Выполненные в этом стиле постройки были особо пышно и изысканно декорированы. Типичный образец этого стиля – церковь Покрова в Филях, построенная по заказу Л. К. Нарышкина в 1693–1694 гг. Она представляет собой крестообразный в плане храм, подножием которого служат живописно раскинувшиеся лестницы. Во всем сооружении видно стремление ввысь. На красном фоне стен – тонкие колонки, изящные наличники. К этому же стилю относится Успенский собор в Рязани, построенный зодчим Я. Г. Бухвостовым.

В самом конце века появляются монументальные здания светского назначения. Примером является Сухарева башня (1692–1701), построенная М. И. Чоглоковым для Школы математических и навигацких наук. В ней использовались некоторые элементы Теремного дворца, в частности торжественная лестница, которая вела на гульбище на втором этаже. Украшала её 8-ярусная шатровая башня с часами и государевым гербом.

В целом следует отметить, что в XVII в. происходит процесс обмирщения каменного строительства. Возводится много построек светского назначения, целые ансамбли, имеющие такие новые черты, как регулярность и симметрия.

§ 5. Живопись

В живописи XVII в. сталкиваются две противоположные тенденции. С одной стороны, появилось стремление вырваться из-под гнета старых традиций, отражать в живописных творениях реальную жизнь, реального человека. С другой стороны, церковными кругами предпринимаются попытки превратить старую традицию в обязательную для всех догму.

Сторонники нового во главе с Сионом Ушаковым и Иосифом Владимировым пытались ввести в иконопись эстетические критерии. Они хотели заменить понятие «Божественное» понятием «прекрасное». Художник, по их мнению, должен отражать то, что видит и слышит, а не копировать прежние живописные образцы.

Защитники традиции утверждали, что икона – это предмет культа, в котором все священно. Любые изменения в древних образцах они считали святотатством. Религиозное искусство, по их мнению, не имело связей с действительностью, и святые не могли походить на людей.

Еще одним направлением в живописи этого времени было придворное искусство. Его представители обслуживали интересы царствующих особ: расписывали кремлевские палаты, создавали портреты членов царской семьи. Именно в этом направлении наиболее отчетливо прослеживались реалистические тенденции.

В 1-й половине XVII в. церковная живопись стала проще, без сложной символики XVI в., но в то же время декоративней. Характерным примером являются фрески Княгинина монастыря во Владимире (1642–1643). Их особенностью является новая колористическая гамма: зеленый, голубой, желтый и розовый тона. Именно эти цвета стали основными во фресках Ростова и Ярославля, появившихся во 2-й половине века.

В середине века художественным центром становится Оружейная палата во главе с боярином Б. М. Хитрово. Все живописные работы возглавлял Симон Ушаков, вокруг которого собрались все известные иконописцы. Сюда приезжали и иностранные художники, которые обучали русских мастеров технике масляной живописи. Именно здесь писались портреты членов царской семьи, патриархов, бояр.

Каждый наиболее известный живописец имел несколько учеников и часто выполнял большие заказы вместе с ними. Сам он обычно писал лики, поручая ученикам все остальное: одежду, фон, траву, деревья, здания.

Несомненно, что самым талантливым художником был Симон Ушаков (1626–1686). Более 30 лет он возглавлял новое направление в русской иконописи и ему принадлежит трактат: «Слово к любителю иконного писания», в котором он утверждал, что «живопись – зеркало реальной жизни». Примерами его работ являются иконы «Благовещение с акафистом» (1659), «Спас Нерукотворный» (1657), «Владимирская Богоматерь» (1668). Главной особенностью его работ являлись: объемность изображения, правдивое представление человеческих лиц, естественные краски.

Известно, что С. Ушаков писал масляными красками, но эти работы не сохранились. Кроме того, он был «знаменщиком», т. е. прорисовывал основные контуры изображений при создании фресок или икон.

В ХVII в. были созданы портреты многих известных исторических деятелей: Ивана Грозного, царя Фёдора Ивановича, М. Скопина-Шуйского (начало ХVII в.), царей Михаила Фёдоровича, Алексея Михайловича, Фёдора Алексеевича, патриарха Никона (2-я половина ХVII в.). В самом конце века появляются вполне реалистические портреты Я. Д. Нарышкина и др.

Примерами монументальной живописи являются фрески церкви Троицы в Никитниках (образцами для нее стали гравюры из Библии Пискатора), росписи Грановитой палаты, посвященные событиям русской истории (авторы С. Ушаков и дьяк Клементий). В живописных украшениях Коломенского дворца были отражены космографические представления XVII в.

Особое место в русском фресковом искусстве XVII в. занимают росписи ярославских церквей Ильи Пророка (авторы Гурий, Никита и Сила Савины) и Иоанна Златоуста в Коровниках. Для образца также использовались гравюры Пискатора, но в них было внесено и много новых жанровых сценок из реальной жизни. К ярославским фрескам близки росписи резиденции ростовского митрополита.

Таким образом, можно сделать вывод, что в живописи XVII в. появилась важная новая тенденция – отражать реальную действительность и изображать живых людей.

Новые явления возникают и в декоративно-прикладном искусстве. Орнаментальная резьба по дереву приобретает горельефный характер. Примером является сквозная объемная резьба, использованная в Коломенском дворце, царские врата в трапезной Троице-Сергиева монастыря. Во второй половине века в резьбе активно используется растительный орнамент: виноградные листья, фрукты, цветы. Все это ярко раскрашивается. В резьбе по камню присутствует не только растительный орнамент, но и изображение зверей, птиц, фантастических существ. Примерами являются порталы и наличники Теремного дворца.

Для украшения зданий активно используется майолика – красочные изразцы желтых, зеленых и коричневых тонов, например в Крутицком теремке в Москве, созданном в 1694 г. Осипом Старцевым.

Мастера декоративного искусства собираются в Оружейной палате, ювелиры – в Золотой и Серебряной палатах. Их работы отличаются изысканностью форм с использованием растительных элементов, самоцветов и эмалей. Центрами производства цветных эмалей становятся Сольвычегодск и Усолье.

Художественное шитье теряет свои черты. Оно превращается в нашивание камней, золота, жемчуга на