антологии поэзии Сопротивления, дневники и воспоминания его участников. Наиболее полное истолкование ситуации, характерной для Дании военных и первых послевоенных лет, находим в дилогии X. Кирка «Деньги дьявола» и «Клитгор и сыновья» (1952) и в романах X. Шерфига «Скорпион» (1956) и «Фрюденхольм» (1962).

Под влиянием сложной и тягостной атмосферы периода «холодной войны» произошло ослабление позиций представителей реалистического и социально-критического направлений. Писатели обратились к «вечным проблемам»: противоборство зла и добра на уровне отдельной личности и общества в целом, одиночество человека в непостижимом и безразличном к нему мире. Эти тенденции особенно ярко проявляются в творчестве поэтов, объединившихся вокруг журнала «Ересь» (1948—1953), — Оле Вивеля (р. 1921), Оле Сарвига (1921— 1981), Торкиля Бьёрнвига (р. 1918) и др., исповедующих принципы модернизма.

В области прозы выразителем подобных тенденций стал Мартин А. Хансен (1902—1955). Он дебютировал в 30-е годы реалистическими романами о жизни крестьянства («Теперь он сдается», 1935; «Колония», 1937). В своих послевоенных романах и новеллах Хансен воссоздал пессимистическую картину бытия, утратившего целостность, где человек обречен на страдания и душевную опустошенность («Счастливчик Кристоффер», 1945; «Лжец», 1950; сборники новелл «Куст терновника», 1946; «Куропатка», 1947).

Веяния времени в той или иной мере сказались на творчестве большинства писателей: очевидны такие факты, как интерес к отвлеченным философским проблемам, к скрупулезному исследованию внутреннего мира человека; значительно влияние экзистенциализма. Пример такой эволюции — творчество Кьеля Абелля. Уже в драме «Дни на облаке» (1947) ощущается разочарование, вызванное отсутствием положительных перемен в жизни датского общества после поражения фашизма. Позднее, в драмах «Вечёра цветет не для каждого» (1950), «Голубой пекинец» (1954) и особенно в последней своей драме «Крик» (1961), Абелль погрузился в атмосферу личных, вневременных и внесоциальных, переживаний. Философская отвлеченность, вычурность формы, обилие символических образов определяют стиль этих произведений.

Углубленный интерес к состоянию внутреннего мира человека характерен для творчества Ханса Кристиана Браннера (1903—1966). Он привлек к себе внимание еще в 1936 г., когда вышел в свет его острый антифашистский роман «Игрушки», в котором в аллегорической форме показана порочность тоталитарного режима. К теме борьбы против фашизма Браннер обратился в послевоенные годы в романе «Никто не знает ночи» (1955) и в драме «Фермопилы» (1958). Однако главное в его произведениях — изображение кризисного состояния человеческой психики, поиски путей к преодолению внутренней разобщенности людей (роман «Наездник», 1949; драма «Братья и сестра», 1952). Браннер внес большой вклад в развитие жанра психологической реалистической новеллы (сборники «Скоро мы исчезнем», 1939; «Две минуты молчания», 1944, и др.).

Среди произведений, созданных в этот период, своим жизнеутверждающим звучанием выделяется роман В. Хайнесена «Пропащие музыканты» (1950). Уроженец Фарерских островов, Хайнесен посвятил свое творчество изображению жизни земляков, хотя писал на датском языке. Начав как поэт, он в дальнейшем обратился к прозе (романы «Ветреный рассвет», 1934; «Ноатун», 1938; «Черный котел», 1949). Роман «Пропащие музыканты» повествуют о судьбах группы людей, фанатически преданных музыке, писатель воспевает вечно живое искусство, побеждающее зло и неподвластное смерти, он преисполнен веры в человека, в богатство его душевных сил. Роман окрашен особым поэтическим видением мира. Эти свойства характерны и для более поздних произведений Хайнесена (сборники новелл «Волшебный свет», 1957; «Наваждение Гамалиеля», 1960; «Здесь будут танцевать», 1980; автобиографическая повесть «Башня на краю света», 1976).

Молодая литература 50-х — начала 60-х годов сложна и противоречива. Объектом художественного осмысления становится такая данность, как контраст между возросшим уровнем благосостояния общества и его духовной деградацией. Протест против антигуманных отношений в «обществе благосостояния» нередко выливается в нарочитое пренебрежение к социальным проблемам, в эстетство, в проповедь абсурдности бытия. И в поэзии и в прозе шел напряженный поиск новых форм в противовес «устаревшему» реализму. Широкое использование символов, изощренная поэтика делают произведения труднодоступными для понимания. Типичными примерами модернистской литературы этого периода являются новеллистика Вилли Сёренсена (р. 1929), Петера Сееберга (р. 1925), поэзия и проза Бенни Андерсена (р. 1929), поэзия Клауса Рифбьерга (р. 1931), Ивана Малиновски (1926—1989).

Показательно, что именно в эти годы стало очень популярным (и обрело влияние на молодое поколение литераторов) творчество Карен Бликсен (1885— 1962), писательницы, занимающей совершенно особое положение в датской литературе XX в. Дебютировав в 1934 г. сборником «Семь фантастических рассказов», Бликсен и в дальнейшем отдавала предпочтение этому жанру, мастерски им владея и виртуозно стилизуя свои новеллы под образцы самых разных видов литературы: под восточную сказку, библейскую притчу, новеллу эпохи Возрождения и т.п. В фантастическом мире, мире рассказов Бликсен все условно — и время и пространство, она воспевает вечную красоту и духовный аристократизм, недосягаемый для уродливой материальной действительности. Эти же черты, хотя и в смягченном виде, присутствуют в единственном реалистическом произведении писательницы — в книге «Африканская ферма» (1937), в которой она описала свою жизнь в Кении в 1914—1931 гг.

Однако уже в конце 50-х годов, в условиях начавшегося экономического спада и вызванного им оживления общественной борьбы, в литературе намечаются существенные перемены. Интерес к внутреннему миру индивидуума, протест против непрочного положения человека в современном мире обретают более конкретные формы. Вновь привлекает к себе внимание проблема семейного и общественного воспитания. Этой теме посвящены романы «Хроническая невинность» (1958) К. Рифбьерга, «К черту традиции» (1958) Лайфа Пандуро (1923—1977), «Время светлых ночей» (1959) Андерса Бодельсена (р. 1937), выражающие протест против лицемерия общепринятых моральных норм, навязываемых молодому поколению.

Карен Бликсен и Михаил Шолохов с супругой

В начале 60-х годов широко распространился жанр злободневного ревю, насыщенного гражданской критикой. В исполнении студенческих коллективов с успехом шли такие ревю, как «Свобода — лучшее золото» (1961) Эрика Кнудсена (р. 1922), «Поросенок на вилке» (1962), «Что будем делать?» (1962) и др., написанные совместно Л. Пандуро, К. Рифбьергом и Иеспером Йенсеном (р. 1931). Родствен этому жанру мюзикл Эрнста Бруун-Ольсена (р. 1923) «Любовь подростков» (1962), пародирующий и высмеивающий коммерческое поп-искусство. Его постановка в Королевском театре имела ошеломляющий успех, подобный тому, какой выпал на долю «Пропавшей мелодии» Абелля в 30-е годы.

Симптомами перемен в духовном климате стали дебаты о модернистском искусстве в связи с принятием в 1965 г. закона о Художественном фонде, а также дискуссия по вопросам литературы, развернувшаяся в 1966—1967 гг. на страницах газеты «Информашон». В ходе этой дискуссии было дано четкое определение эстетической программе «нового реализма». Сторонники этого течения заявили о намерении концентрировать внимание на современных событиях и конкретных фактах, «писать узнаваемо об узнаваемых вещах и ситуациях».

«Новые реалисты» поставили перед собой цель — исследовать личность в ее взаимосвязях с общественной средой, с явлениями, характерными для экономической