и чувствовали себя в купе как дома. Доходило до 24 концертных дней в месяц. А самое благодатное время — с конца декабря по середину января. Новый год, каникулы, залы заняты ёлками, утренниками и детскими спектаклями. Финансовый план благополучно закрыт и можно наслаждаться заслуженным отдыхом. В феврале раскачка заканчивается и начинается наша страда. Также немного падают объёмы в августе. Народ в отпусках, залы на ремонте, публика разъехалась по санаториям и домам отдыха.

— Дима, вам необходимо заявить о себе на всесоюзном уровне. А для этого нужны регалии, грамоты лаурета, дипломы и что-нибудь в этом роде. Вам нужна рекомендация республиканского уровня. Поэтому готовьтесь-ка вы к зональному фестивалю.

Нателла Юрьевна Аванесова продвинулась по карьерной лестнице. Директор филармонии ушёл на пенсию, Сыздыкова встала на его место и потянула вместо себя мою хорошую знакомую.

— И как это будет происходить? — я впервые слышу о подобном фестивале.

— Смотри, на фестивале в отличии от конкурса всё происходит более пристойно. Нет отбора, жюри весьма условное и главное формально — нет победителя. Но, заявить громко на зональном фестивале молодёжной эстрады республик Средней Азии и Казахстана — это шаг к союзному уровню. Обязательно там будут редакторы Всесоюзного радио, так что готовьтесь.

К выступлению допускаются по две песни от каждого коллектива, они должны устраивать по целому ряду параметров жюри фестиваля. Основные требования — современность и особые требования к тексту. Он должен быть понятным, идейным и не допускать двусмысленности. Приветствуются песни о молодости и любви, о романтике и дороге, об ожидании и надежде, и о мечте в светлое будущее. В обязательном порядке песни должны быть авторски оформлены. Не допускаются песни других авторов, только своё. Мои «Только ты» и «Ирина» в принципе проходят.

Мы прибыли в столицу республики за два дня до открытия фестиваля и поселили нас в гостинице «Жетысу». Не «Казахстан» конечно, но вполне на уровне. И сразу я поехал узнавать о предстоящей программе. Фестиваль будет идти три дня, наше время — вечер второго. В золотой серёдке, список ансамблей впечатляет. К фестивалю допускаются только коллективы, зарегистрированные в какой-либо филармонии. Больше всего, конечно, столичных групп. Это «Дос-Мукасан», «Арай» — вот было бы прикольно, если мы вышли под этим же названием «Арай-2», а также ВИА «Гульдер» -всё Алма-Ата.

Далее идут «МузАРТ», «Степные маки», «Жетiген» — это представители областей. «Ялла» и «Садо» из Узбекистана и Таджикистана, «Гунеш» из Туркмении и «Гулстан» — ребята из Фрунзе. Это из тех, что я запомнил, а всего тут два с половиной десятка различных коллективов. Несмотря на чисто национальные названия — это современные ВИА, ориентирующиеся на широкий круг зрителей, в первую очередь на русскоязычную аудиторию. По условиям фестиваля одна песня могла исполняться на родном языке, вторая обязательно на русском.

Сцена главной концертной площадки столицы Казахстана Дворца Ленина украшена флагами союзных республик, участвующих в празднике. Зал набит битком, перед сценой ездит телевизионная камера на тележке и оператор снимает происходящее. Периодически он поворачивает её в зал, выискивая лица зрителей.

Пока идёт говорильня, артисты скучают в коридоре за кулисами. Сейчас выступает представитель Министерства культуры республики. Он развёрнуто и со вкусом говорил о развитии национальных культур, неоднократно подчёркивал важность «дружбы народов» и о единой семье народов Советского Союза. Его поддержал в этом комсомольский вожак высокого ранга и нас, наконец-то, пригласили на сцену.

Распорядитель указал кому куда встать, а зал встретил артистов в сценических костюмах бурными овациями и стоя. Наша группа застыла на правом крыле этого полукруга и мы радостно захлопали, когда ведущий объявил об открытии фестиваля. Затем все так же дружно спели «Широка страна моя родная» и разошлись.

Никто не уехал, начался первый день фестиваля. Для участников выделили несколько рядов на бельэтаже. Далековато, но зато можно спокойно вставать и уходить. Не скажу, что первые выступающие группы меня чем-то зацепили. Поэтому мы с ребятами с удовольствием баловались угощением в отличном буфете Дворца Ленина.

По окончанию первого дня я сделал для себя определённые выводы. Все ансамбли почему-то поют в никуда. Они транслируют эмоции не на определённых зрителей, а в пространство. Лично я всегда старался сделать сценическую подачу более адресной. Нужно работать со зрителями с первых рядов. А у этих нет контакта со своей аудиторией — и это плохо, со стороны бросается в глаза.

Далее, увиденные мною номера не имеют динамики, то есть они исполняются на одной громкости и в одном темпе. Мало пауз и драматургии.

И ещё, я не заметил интересных аранжировок, все такие безопасные, вылизанные и проверенные. Минимум риска, максимум уверенности, что жюри благосклонно отнесётся к ним.

Нет, отметил я и очевидные плюсы. Неплохая музыкальная подготовка и исполнительское мастерство. Звуки не «плывут», это профессионалы. Держат строй и не боятся живого звука. Но, я бы не пошёл на их концерты. Но посмотрим на другие ансамбли, впереди ещё два дня.

К выступлению мы особо не готовились, вечером погуляли по городу и рано легли спать. А когда объявили наш выход, особого волнения не было. Больше имело место переживание за техническую сторону. Мы с Пашкой дважды проверили звук. Дело в том, что инструменты все используют свои. Ну кроме ударной установки. Она общая для всех. Но там фирменная «Yamaha», Костик только свои тарелки установил и поворчал на счёт тугих педалей. Дело в самом звуке. Усилители, пульт и звукорежиссёр — дворцовые. Баланс левый, но все группы поставлены в одинаковые условия.

Вроде зал остался доволен, нам хлопали и даже требовали выступить на бис. Но форматом выступления это не предусмотрено.

Ожидаемо самые известные коллективы оставили напоследок. И, наверное, в этом организаторы правы. Выступления алматинского ансамбля «Дос-Мукасан» и ташкентского «Ялла» вызвали бурные овации зала и оставили очень приятное впечатление. Особенно мне понравились наши казахи. Меня даже не смутило, что их песня была на казахском. В переводе она называется «Я жду тебя». Солистка группы просто поразила своим ярким голосом и манерой подачи материала. Хороша была и игра гитаристов. Единственно что я бы сделал, это добавил динамики. Солистка как приклеилась к стойке микрофона. Ударник спрятался в углу за своей установкой, и три гитариста стояли под определённым углом к сцене абсолютно статично. Как солдаты почётного караула. Наверное, они считали это крутым, своеобразным и современным. В этом плане мы выглядели иначе.

Ещё зимой мама познакомила меня со своей старой подругой. Та когда-то занималась бальными танцами на серьёзном уровне. Вроде даже выступала в международных конкурсах. Так