Шрифт:
Интервал:
Закладка:
61
Заметим, что интересна и тенденция сосуществования двух видов посохов в церковной культуре. Судя по портретам православных священников XVIII–XIX веков, их изображали с посохами, восходящими по форме как к посоху митрополита Петра, так и к жезлу античного бога Гермеса. Да и в настоящее время эта традиция продолжает существовать. Так, если современные православные российские священники отдают предпочтение посоху Петра, то священники Иерусалимского храма Гроба Господня до сих пор в процессиях задействуют жезл с двумя змеями (драконами).
62
Вероятно, что это эскиз к декоративному произведению.
63
Последний взлет декоративной скульптуры приходится на время XII–XIII веков и ограничивается регионом Владимирского княжества.
64
Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М.: Искусство, 1990. С. 214.
65
Аналогичные кариатиды располагаются и на фасаде доходного дома, построенного архитектором М.А. Макаровым (Невский пр., 98. 1868).
66
Особенно популярны для копирования были античные Флора и Геракл. Скульптуры этих богов украсили фасад Академии художеств, лестницы Камероновой галереи и Михайловского замка и т. д. Следует привести еще один интересный факт. Геракл и Флора, фланкирующие вход северного фасада Михайловского замка с 1800 года были перевезены в Петербург из Царского Села. Но уже в 1808 году по указу Александра I они были вновь возвращены в загородную резиденцию русских императоров. В настоящее время знаменитый замок Павла I украшают статуи Геракла и Флоры, отлитые в 1997 году. В связи с такой популярностью Геракла во второй половине XVIII века напомним, что этот бог был очень популярен в масонской символике. Согласно ней, Геракл с масленичной ветвью в руке, олицетворял Силу, ведущую к Процветанию. См.: М. И. Андросова. «Геракл» и «Флора» из Царского Села в Михайловском замке. К истории создания бронзовых копий с антиков в петербургской Академии художеств // Дворцы Русского музея. Сборник статей. СПб, 1999. С. 66–75.
67
Эту сторону декоративной скульптуры интересно рассматривает С. Б. Алексеева в статье «Роль монументально-декоративной скульптуры в формировании ансамбля центральных площадей Петербурга первой половины XIX века» // Русское искусство второй половины XVIII – первой половины XIX в. Материалы и исследования. М.: Наука, 1979. С. 38–68.
68
Хотя скульптура была установлена в 1912 году, она носит эклектичный характер.
69
Лисовский В. Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб.: Славия, 2004. С. 188.
70
В современное время этот мотив органично вошел и в пространство интерьера. К примеру, скульптурная львиная маска включена в мозаику «Нева» (художник А. К. Быстров, 2011) подземного зала (архитектор А. С. Константинов) станции метро «Адмиралтейская».
71
РГИА. Ф. 789. Оп. 14, Д. 16-И. Л. 58.
72
Булах А. Г. Каменное убранство Петербурга. Этюды о разном. СПб.: Сударыня, 1999. С. 39.
73
R.R. Правда в архитектуре // Неделя строителя. 1901. № 35. С. 250.
74
Среди них популярен щит Афины-Минервы с головой Медузы Горгоны; якорь, весло и трезубец Посейдона-Нептуна; шлем Ареса-Марса и т.п.
75
Заметим, что Петра I отождествляли не только с Марсом, но и с другими богами, правителями и героями античности: Агамемноном, Геркулесом, Нептуном, Персеем, Улиссом, Юлием Цезарем, Юпитером и др.
Эта тенденция найдет отражение и в искусстве. К примеру, классический сюжет о Персее, убивающем морское чудовище и спасающем Андромеду, трактовали как победу Петра – «Персея», освобождающего завоеванную территорию Ингерманландии – «Андромеду» от Швеции – «морского чудовища». А миф о младенце Геркулесе, душащем двух змей, объясняли как подавление молодым неопытным Петром I стрелецкого бунта…
76
Скульптуры Посейдона украшают здание Зимнего дворца, Адмиралтейства, Биржи, Таможни и др., то есть наиболее яркие памятники архитектуры XVIII – начала XIX века.
77
Скульптурные изображения Аполлона украшают здание Академии художеств, Румянцевский дворец, особняк Лаваль, Александринский театр (заметим, что это единственное изображение бога – покровителя искусств на театральном здании Петербурга, хотя таковых в северной столице огромное количество), дом Абамелек-Лазарева и др.
78
Минерва стала популярной еще в петровское время – ее образ можно встретить в рельефе, украшающем Летний дворец первого императора. Не забывали о ней и в XIX веке – скульптурное воплощение богини украсило здание Публичной библиотеки. А в ХХ веке она «вознеслась» и на здание Этнографического музея.
79
Уже медаль, выпущенная к вступлению на престол Екатерины II, изображает ее в образе Минервы. Она здесь представлена грозной воинствующей богиней, совмещающей мужские и женские качества.
В оде, посвященной ее вступлению на престол, М. В. Ломоносов писал:
Науки, ныне торжествуйте:
Взошла Минерва на престол.
Пермесски воды, ликовствуйте,
Шумя, крутитесь в злачный дол.
Вы в реки и моря спешите
И нашу радость возвестите
Лугам, горам и островам;
Скажите, что для просвещенья
Повсюду утвердит ученья,
Создав прекрасны храмы вам.
Екатерина II выступает в роли Минервы и в произведениях изобразительного искусства: М. И. Козловский создал скульптуры «Екатерина II в образе Минервы» (1784-1785, ГРМ), С. Торелли написал картину «Екатерина II в образе Минервы, покровительницы искусств» (1770, ГРМ).
80
Первоначально изображение Екатерины-Минервы было помещено на купол Академии художеств еще в XVIII веке. Но вскоре оно пришло в ветхость. Его заменила скульптура Минервы работы А. Р. Бока. Когда и она обветшала, то и ее демонтировали. И только в 2003 году (к 300-летию Петербурга) статую Минервы вновь восстановили. Автор воссозданного изображения богини скульптор В. Э. Горевой.
81