придумал К. С. Станиславский.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Да! Я использую, когда режиссер разрешает, но могу и подчиниться его условиям. В концертах – всегда использую.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Да! Чрезвычайно полезна – во всех смыслах. Для непосредственной работы над ролью, для общего развития внутренних ресурсов, «палитры» актера. Для превращения студента в интеллигентного человека, для расширения его круга чтения, без чего студенту очень трудно быть глубоким человеком и уметь будить в себе, «вспоминать» и, наконец, выражать большие, сильные чувства.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Точность мысли, точные паузы и ударения (смысловые), точность перспективы, правильное дыхание.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

В зависимости от проблемы, имеющейся у артиста. Очень важно правильное дыхание.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Занимаюсь дыхательными упражнениями.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Д. Н. Журавлев – наблюдения за ним, его школой. Занятия в Школе-студии МХАТ, чтение книг. Опыт работы в концертах и в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Главным недостатком считаю отношение «начальства» к предмету «Сценическая речь» как к второстепенному. Время на занятия отводится в «свободное от основных предметов время», что сказывается на результатах занятий (отрицательно).

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

То, о чем я написала выше.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Да все те же. Малокультурность речи, пренебрежение к смыслу, к авторскому тексту, к точности мысли. Необходимо, на мой взгляд, достигать такого уровня мастерства, чтобы речь, не становясь пафосной и навязчивой, была бы абсолютно точной в выражении мысли автора, внутреннего «я» актера и образа, и помогала зрителю быть неравнодушным соучастником действа на сцене.

Золотовицкий И. Я

з. а. РФ, режиссер, актер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Слабые голоса.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Невинный, Богатырев, Калягин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Зачем я это говорю, речевые навыки.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Автор.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Смысл, воображение, память.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С разбора.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В зависимости от материала.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Важное.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

«Последняя жертва».

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Очень важна пунктуация у Чехова.

11. Какие законы речи помните?

Противопоставление!!!

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все!!!

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Обязательно. Это и есть смысл.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Очень.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех этапах.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Это в крови.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Дыхательная гимнастика, скороговорки.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Перед спектаклем.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Школа.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Больше уделять внимания дикции.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Не гнаться за формальной органикой речи.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Дикция, связки, дыхание.

Калягин А. А

н. а. РСФСР, актер, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Надо ближе к разговорности, но решает разговор режиссер – документально, романтично, с особой интонацией.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Старые мхатовцы, почти все. Юрский, Козаков, Журавлев. У них диапазон характеров и культура.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Калягин говорит: «Меня не слышно», Олег Ефремов: «Значит, не действуешь». Такой диалог.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Любовь к слову как выражение «я» в роли.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Начинаю понемногу роль осваивать в разборе. Сначала легко, потом заглубляю роль, иногда режиссер не в пользу.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Иногда сразу чувствую тон! «Тон красит музыку». Даже еще не разбираюсь в мотивации роли, но уже чувствую тон роли. Потом режиссер изменит, но я не решаюсь, боюсь.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

С самого начала разбираю, постепенно осваиваю и этим очень дорожу. В Чичикове не было историзма, но была объемность.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Необходимое!

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Шейлок – интонация. В Чехове – активность с эмоциональной вибрацией «со слезой», но беззаботность и вспышки фраз.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Иду за автором в репетициях и меняю в зависимости отрешения.

11. Какие законы речи помните?

Не ставьте ударения на глаголе. Не помню. Ударение и пристегните к нему два