Сперва подумай – потом скажи, направь слово «во вне» – в партнера, в задачу.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

–

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

–

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Работа в театре, радио, телевидение.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Недостаток (основной) – пренебрежение дыханием, постановкой дыхания – как для певца, забывчивость о верхнем ключичном дыхании – которое и выносит слово на губы, делает ярким и слышным (к нашей школе относится в минимальной степени). Недостаток этот губителен.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

–

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Возвращение русской сценической речи ее неизменных качеств (помимо разговорности) – ее звука, длины, непрерывности, глубины, звучащего смысла. Война – всякой «правденке» и «псевдосовременности» – это худший вид наигрыша.

Товстоногов Г. А

н. а. СССР, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Очень большое противоречие. У Ефремова в «Современнике» в самом начале работы все было подмято под бытовую речь. Простота и похожесть, которая недопустима так же, как недопустима риторика. Слово имеет самодовлеющее значение, и оно должно быть результатом процесса.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Басилашвили всегда слышно, всегда действенно, без патетики и фальши речь. Кторов, который в дуэте со Степановой прекрасен.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Когда нет самодовлеющего жизненного напора, когда речь жизненно свободна, вне театральной назойливости, и слышна идеально зрителю.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Суметь превратить слово в конечный итог процесса, а не сделать началом и концом. Под словом слои жизни, действия, в результате которых возникает слово.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

–

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Обстоятельства, отношения, и в итоге понимаю ударения. Человек стоял, говорил и ушел. А вы как думаете об ушедшем? – Когда вы в споре с ним. А если он вам не интересен, все меняется. Если он вам не интересен, появляются другие ударения, другие обстоятельства, меняется логика. Логика фразы иная, чем грамматическая.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Практическая диффузия, когда нащупывается характер, внутренний процесс перевоплощения. На разных этапах по-разному и у разных артистов. Важны законы жизненной правды.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Иногда очень, особенно, если у автора задано. Но идет от перевоплощения, и речевая характеристика появляется.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Лебедев в Монахове и Бессеменове – это разные проживания. (Это Μ. Горький).

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

У классиков – обязательно. Многоточие или точки огромны в понимании. Важно закончена мысль или нет.

11. Какие законы речи помните?

Никаких.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Не знаю.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Нет.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Здесь мешает лицо автора. Но можно заниматься речевым искусством в плане воспитания и речи, и словесного действия.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На втором, когда раскрыта действенная природа роли и начинает вырисовываться характер. На первом этапе прощаю речевую грязь.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Обращаю внимание, выхожу на один тон с окружающими. Надо быть всегда в нужном речевом градусе, а этот градус идет от жанра и решения. Беру хорошо говорящих актеров.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Нет.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

–

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Вредный уклон в художественную речь.

У каждого и так есть тенденция к выразительной развязке. Если хорошая, грамотная, звучная речь, то правильная жизнь в обстоятельствах живого процесса. Слово становится автоматически выразительным. Потому что самое главное – внутренний процесс.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

–

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Это то, с чего начали – не теряя жизненности и правдивости, не мешая зрителю, не создавая напряжений и не уходя в риторику, которая состоит в лишении театра правды. Вредна выразительная речь, нужна стилистика грамотной речи. Тихая речь идет от псевдоправдивости.

Фрид О. Ю

з. д. и. РФ, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

«Современная» речь подразумевает отличное владение логикой и жизненность. К сожалению, часто одно исключает другое.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Нельзя отрывать манеру речи от индивидуальности актера и времени. Качалов, Москвин, Орлов, Андровская, Зубов, Шатрова, актеры Товстоногова, Джигарханян.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Работа режиссера, в которой это учитывается.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Логика образа.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

–

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С определения задачи, по-моему.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

В начале работы нужно это говорить, а потом следить.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Подходить нужно осторожно, но в некоторых случаях она нужна в виде произносительной и действенной, а вообще настоящая работа над ролью повлечет за собой и речевую характерность.

9. Используете ли вы речевую