3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Самое главное – способность к живому восприятию, понятность. Главное в речи на сцене – это соответствие ее человеческому замыслу.

Речь – важнейшее средство связи. Когда есть хороший авторский текст, в современных спектаклях его мало, а в классическом он всегда присутствует. Но хорошие современные писатели Вампилов, Рощин – у них всегда речь очень действенная. Преддействие – это восприятие.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Определение места слова в работе актера.

Работа над словом – прежде смысла.

Определение и понимание всего – работа над ролью, внутренний процесс, над характером, над физическим самочувствием.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

–

6. С чего начинаете разбор текста роли?

Только не с пауз и ударений. Это неживой процесс, т. к. это нормирование поведения. Нужно ощутить целое, предлагаемые обстоятельства, и только технологические сложности преодолевать при помощи законов и правил речи.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Сначала до конца, когда первое восприятие уже включает в себя стилистику автора.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Ефремов – Николай – в спектакле «Декабристы» стал очень остро и ярко говорить, стремиться к «элегантной» легкости, он ощутил живую плоть стиля речи Николая I, и это было очень точно. Кваша в «Балалайкине» всегда хорошо говорит, он не только любит речь, но он умеет ее ощущать в рамках автора. В разной роли речь должна обязательно родиться разной. И в Мальволио Шекспира, и в «Провинциальных анекдотах», и в Вампилове, и в «Не стреляйте белых лебедей» Васильева. Разные люди, разная психофизика, она рождает и свою разнообразную речь. Например, в «Лебедях» – определенная мелодика, взятая с Вологодчины с усеченными концами, хвостами фраз – это важно для того, чтобы сыграть верно образ, выразив характер.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Характерность – это технология, но прежде всего речь – это психофизическое поведение. Я как актер очень люблю характеры, идущие от нутра. И мастерство В. О. Топоркова увлекло, заразило меня. Характерность – способ освобождения актера.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Пунктуация раскрывает смысл авторского текста. Например, в Гоголе – Хлестаков в «Ревизоре».

11. Какие законы речи помните?

Не помню, но соблюдаю.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Перспектива фразы.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

В радиопередачах «с листа» совершенно автоматически использую паузы и ударения. Главное – верность тона.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Полезна, материал компенсирует недостаток возможностей самовыражения актера.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

В хорошей драматургии с первой встречи рождается во мне человек. И весь процесс репетиции – это путь к нему. Вначале островки подлинного самочувствия и от них – к речи, т. е. к технике.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Не думаю об этом, главное – точное поведение.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Расслабление, отдых, мышечная опора.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Нет.

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Радио, опыт работы в театре.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Неинтересность занятий по речи, нужно не разрывать главное – связь речи с живым поведением.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Связать с живым поведением. Давать живой подлинный материал, т. е. использовать жизненный и эмоциональный опыт студента.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Нужно уничтожать дилетантизм, обрести культуру сценической речи, т. е. форму речи. Современность – это нахождение для содержания уникальной формы.

Тарханов И. М

з. а. РСФСР, актер, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

«Современная» манера приближается к истинному разговорному языку – это хорошо! Но какова же должна быть сценическая характеристика этой жизненности? Психотехника речи, овладение ею – вопрос до сих пор нерешенный.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Москвин. Грибунин, Μ. М. Тарханов, Леонидов и др. Зимин, Пеньков (МХАТ), Доронин, Весник и др. (их немного).

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Верная жизнь в образе. Искусство перевоплощения – безнадежно затеряно.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Сама роль.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Не знаю – все по-разному.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С запоминания текста – иначе связан в общении с партнерами, а тем более в художественном осмыслении текста.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Этот процесс зависит от речевого материала (современность, эпоха, историчность, авторский метр и т. д.) Вопрос слишком объемен.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Почти никакой – если не считать внешней характерности. Эта область – забыта!

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Мало удается.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Ремарка Горького в 3 акте «На дне» – роль Клеща.

11. Какие законы речи помните?

Не помню.

12. Какие из законов речи считаете важными?

–

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Безусловно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Да.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

На всех.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как