class="a">[12]. Кельтское искусство было построено на загадочных символах — как собственных, так и заимствованных с Востока, — и в этом оно резко контрастирует с греческой ясностью.

Трикетры и трискл

Лабиринт

Подобны спиральным орнаментам узоры-лабиринты, состоящие из прямолинейных фигур и спиралей (от англ. key-pattern). Кельты также создали много вариантов узоров из изогнутых и витых линий — «шнуровой орнамент», «бегущая собака» (от англ. running dog), «лира» (от англ. lyrescroll) и др.

Что касается плетеного(или «гильотированного», от фр. guilloche) орнамента, которым славилось позднее кельтское искусство, то он был распространен не только у кельтов. Это значительно усложняет поиск единого источника, а также опровергает утверждение об уникальности этого явления в кельтском искусстве. Среди украшений на предметах латенского искусства встречается очень простой плетеный орнамент из двух-трех линий.

Окончательно причудливый и сложный плетеный орнамент сформировался на Британских островах только в VI–VII вв., уже после христианизации, вследствие взаимодействия норманнского, англосаксонского, коптского и собственно кельтского изобразительных стилей. Развитие плетеного орнамента в тот же период происходит и среди скандинавских народов.

Лучшие памятники периода расцвета латенского стиля сложно не назвать в высшей степени элегантными, продуманными по пропорциям, сложными, но при этом не переходящими грань чрезмерно декорированных и перегруженных элементами. Украшения представляют собой совершенные и сложные композиции, в основном динамические, «бегущие» или ритмично заворачивающиеся в своеобразные вихри, чередующие спирали, раструбы, шаровидные выпуклости (на изделиях из металлов) и линии. Большие плоскости (щиты, бляхи, зеркала) украшаются сплошным покровом вырастающих друг из друга спиралевидных и изогнутых линий или декоративными композициями, заключенными в круги и овалы и плотно соприкасающимися друг с другом. Одновременно c развитием орнаментики достигают высокого уровня и различные способы художественной обработки металлов, что проявляется не только в литье и чеканке, но и в ажурных и инкрустированных кораллом и эмалью изделиях.

Важно также отметить, что у кельтов сформировалась своеобразная «боязнь пустого пространства», и многие предметы развитого и позднего латенского стиля обильно заполняются узорами. То же мы наблюдаем и на многих кельтских книжных миниатюрах.

Кельтское искусство было трехмерным — резьба по камню и дереву, скульптура (круглая и рельефы), литье, ювелирное и гончарное искусство. Наиболее близки книжной миниатюре — искусству двухмерному — литые изделия, украшенные гравировкой или тонкой резьбой с использованием эмалей и инкрустации цветными камнями. Украшения щитов, кувшинов и зеркал можно сопоставить с ковровыми страницами, сплошь покрытыми орнаментом, а искусно декорированные фибулы — с инициалами.

Несмотря на большое разнообразие, долгую историю и широкое распространение, кельтское искусство является единой культурой. «Нам говорят, что галлы были храбрыми, драчливыми, жестокими, суеверными и красноречивыми: их искусство также полно контрастов. Оно привлекает и отталкивает; оно далеко от примитивности и простоты; оно изящно по мысли и технике, разработано и умно, полно парадоксов, беспокойно, загадочно неоднозначно; рационально и иррационально; мрачно и темно — далеко от человечности и прозрачности греческого искусства. И все же это действительно стиль, первый большой вклад варваров в европейское искусство, первая большая глава в непрестанных контактах южной, северной и восточной сил в жизни Европы»[13].

Орнаменты «бегущая собака» и «лира»

Сложные плетеные орнаменты

Брошь из Хантерстона, Шотландия, VIII в. (реплика, фрагменты лицевой стороны)

Латенское искусство

Британии и Ирландии

Для самой Галлии галльская война Цезаря, победоносно завершенная им в середине I в. до н. э., была особым рубежом. После нее наступил период ее романизации: во всех отраслях ремесла и искусства начинает сильно сказываться римское влияние. С другой стороны, часто трудно различить, что является произведением местного галльского художника, а что — работой пришельца с юга. Галльское искусство влияло на художников, переселявшихся из других областей. Отдельные элементы взаимно переплетались и трансформировались.

Главным оплотом кельтских традиций и кельтского наследия стали Британские острова, а особенно — Ирландия и Шотландия. В самом выгодном положении находилась Ирландия, которую не завоевывали ни римляне, ни англосаксы, — она сохранила свой кельтский характер и стала культурным и религиозным центром кельтского мира. Но и Шотландия имела возможность сохранять кельтские традиции. Шотландцы — это, прежде всего, кельты, переселявшиеся на север Британии в первые века новой эры с юга и из Ирландии и основавшие шотландское государство, поглотившее пиктов и каледонцев и умножившее кельтское население в Уэльсе, Корнуолле и на острове Мэн. Старые кельтские традиции держались там очень прочно.

Римское влияние в конце I в. коснулось и Британии. В это же время получила развитие особая кельтско-романская эмальерная индустрия, использовавшая стилизованный растительный орнамент. В ней часто использовалась трехцветная эмаль, что позволяло более ярко выделить основной узор. В Северной Англии во II в. достигает высокого уровня художественная обработка металлов. Свою долю в художественно-ремесленное производство вносит и Шотландия, где создаются шейные обручи с чеканным рельефом с видоизмененными кельтскими узорами.

Раскопки на территории Ирландии говорят о торговых связях этого острова — еще в доисторические времена — с Британией, континентальной Европой, Египтом. Но латенских предметов, которые можно было бы отнести к I тыс. до н. э., в Ирландии крайне мало. На протяжении бронзового и железного веков Ирландия успешно расширяла свои торговые связи. Во II–IV вв. начинается кельтское возрождение (от англ. celtic renaissance) — начало расцвета ирландско-латенского искусства, в произведениях этого периода вновь проявляются уже хорошо известные способности кельтов перерабатывать чужие (южные, скандинавские) образцы в собственном духе и манере исполнения. Абстрактность кельтской орнаментики в островном искусстве была доведена до предела. Это уже не просто стилизация естественных форм, а совершенно новое творчество, создающее независимые от природы и действительности формы.

Когда Восточную и Центральную Британию в середине V в. захватили англы и саксы, часть кельтского населения осталась на острове, а часть переселилась в Арморику на континенте. Ирландия же осталась кельтской, как и Корнуолл, Уэльс и северо-запад Британии. Именно из этих кельтских земель происходят величайшие шедевры позднего кельтского искусства — теперь уже христианского.

Период II–XI вв. не случайно называют эпохой кельтского возрождения. Церковные предметы, созданные в это время, а также богатые ювелирные украшения являются своеобразным итогом долгой истории латенского искусства, которое доведено в них до совершенства. Особое распространение и развитие получает плетеный орнамент, как исключительно геометрический, так и звериный. Много общего в орнаментике, цветовых предпочтениях, принципах заполнения пространства находим мы между книжной миниатюрой и шедеврами церковного искусства Ирландии и Шотландии (а особенно — эмальерными работами).