творческого гения художников Возрождения пришлось на первые полтора десятка лет XVI века. Именно этот исторический отрезок, скорее всего, и следует считать той вершиной, выше которой культура Возрождения уже не поднималась.

Успехи итальянского искусства этой поры были бы, наверное, гораздо менее значительными, если бы его развитие не поддерживалось могущественными и влиятельными меценатами, и прежде всего папами. Среди понтификов в этом смысле вне конкуренции оказался папа Юлий II (Джулиано делла Ровере), находившийся на престоле с 1503 по 1513 год. Как раз на время его понтификата пришлось создание самой авторитетной и плодотворной в стране художественной школы – римской, в дальнейшем фактически уже не уступавшей своего первенства. Достойным преемником Юлия II в роли мецената стал папа Лев X (Джованни Медичи, сын Лоренцо Великолепного), возглавлявший Католическую церковь с 1513-го по 1521 год.

Реальная жизнь, однако, редко устремляется к тем идеалам, которыми вдохновляются мастера искусства. Итальянская действительность времени Высокого Возрождения подтвердила это самым наглядным образом. Как раз на рубеже XV и XVI столетий совершились великие географические открытия, коренным образом изменившие представления людей того времени о мире. Итальянцы – генуэзцы и венецианцы – постепенно начинают терять былое морское могущество, а Средиземное море тогда же утрачивает прежнее мировое значение. На передовые позиции в мире выдвигаются более сильные державы – Испания и Португалия, с наибольшей активностью приступившие к освоению вновь открытых заокеанских территорий, куда через Атлантику стали прокладываться и новые торговые пути. Медленно, но неотступно в силу этих обстоятельств Италия лишается традиционных источников своего благосостояния. Внутриполитическая ситуация в стране усложняется, итальянские государства все в меньшей степени оказываются способными защищать свою независимость. Полувековые Итальянские войны разорили обширные территории, обрекли на нищету сотни тысяч людей, лишили былого могущества финансовых магнатов. Общий упадок и обострение борьбы за существование не могли не сказаться на развитии художественной культуры. Светлые идеалы Возрождения, не подкрепляемые земными реалиями, начали теперь вызывать разочарование, терять свою привлекательность, и это порождало пессимистические настроения, страх перед неведомым будущим, желание уйти в мир фантазий и мистики. Признаки начавшегося нарушения единства ранее целостной картины ренессансного искусства проявились в 1520-х годах, а в дальнейшем отступление от классических принципов Высокого Возрождения в художественной практике становилось все более заметным. В конце 30-х годов XVI века переход к следующему этапу – Позднему Возрождению – обозначился уже со всей определенностью. С этими переменами самым непосредственным образом связаны, с одной стороны, формирование в итальянской живописи оппозиционного Ренессансу течения, получившего название «маньеризм», а с другой – начало постепенной трансформации ренессансного творческого метода в направлении, которое в конечном счете привело к утверждению в качестве господствующего стиля барокко.

Как и на стадии Раннего Возрождения, в период Высокого Возрождения ведущие фигуры в области архитектуры вырисовываются предельно отчетливо. Таковыми следует признать прежде всего Леонардо да Винчи и Донато Браманте. Несколько позже рядом с ними встали мастера следующего поколения, обладавшие таким же творческим потенциалом, – Рафаэль и Микеланджело. По сравнению с этими гигантами несколько отступают на второй план многие другие художники, но без их творческого вклада в общее дело монументальная картина итальянского зодчества начала и середины XVI столетия не смогла бы сформироваться.

Леонардо да Винчи и Донато Браманте

Леонардо да Винчи (1452–1519) вошел в историю эпохи Возрождения прежде всего как гениальный живописец. Список созданных им произведений живописи, сохранившихся до нашего времени, может быть, и не столь уж велик, но едва ли не каждое из них представляет собой шедевр, способный вместить в себя целый мир. Однако Леонардо, как известно, не ограничивался искусством в своей деятельности. Его интересы охватывали беспрецедентно широкий круг проблем и вопросов, имевших как актуальное, так и вневременное, глобальное и общечеловеческое значение. Сохранившийся после Леонардо да Винчи архив весьма велик по объему и состоит из многочисленных рукописей («кодексов» и «манускриптов»), которые сопровождаются разного рода эскизами, рисунками и чертежами. Этот архив обстоятельно изучен, хотя чтение бумаг великого мастера представляет немалые трудности – не только в силу сложности и глубины содержания созданных им текстов, но еще и потому, что писал Леонардо, будучи левшой, справа налево и при расшифровке его рукописей необходимо использование зеркала. Ознакомление с архивом художника привело исследователей ко многим открытиям, позволившим охарактеризовать различные стороны энциклопедического дарования титана Возрождения, каким был Леонардо, и установить, что он оказался предтечей многих технических достижений и научных свершений, время для которых пришло лишь спустя столетия после его кончины. Обладание разносторонними талантами и знаниями позволило Леонардо внести немалый вклад в развитие архитектурной мысли. Однако никаких реальных построек (за исключением нескольких не дошедших до нас фортификационных и гидротехнических сооружений) ему осуществить так и не удалось. Тем не менее известно, что сам Леонардо называл себя архитектором. И совершенно справедливо, что исследованию его архитектурного наследия, представляющего важный вклад в теорию зодчества, посвящены специальные труды[129].

Леонардо да Винчи. Автопортрет. Ок. 1510

Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, близ города Винчи, недалеко от Флоренции. Он был внебрачным сыном зажиточного флорентийского нотариуса Пьеро да Винчи. В 1469 году его семейство перебралось во Флоренцию, где Леонардо, рано проявивший свои художественные способности, поступил в ученики к Андреа Верроккьо. Под его руководством он овладел основами мастерства живописца и скульптора. Началом 1480-х годов датируются первые известные нам живописные произведения художника, исполненные им самостоятельно. Около 1482 года Леонардо да Винчи переехал в Милан, где поступил на службу к герцогу Лодовико Сфорца (по прозвищу Моро) в качестве военного инженера.

Миланский период его жизни, продолжавшийся до 1499 года, оказался очень плодотворным. В эти полтора с лишним десятилетия Леонардо зарекомендовал себя как выдающийся мастер живописи, умелый фортификатор, изобретатель и теоретик. Серьезное внимание в это время он уделял проблеме центрально-купольного сооружения. Об этом свидетельствуют сохранившиеся в его бумагах многочисленные эскизы храмов, в которых варьировались планировочные и объемные решения; разъяснения к ним давались в текстах, сопровождавших рисунки. Как инженер и архитектор, Леонардо, очевидно, привлекался к проектированию венчания миланского собора; на полях его записок обнаружены наброски чертежей таких конструкций, которые могли предназначаться для купола храма.

Леонардо да Винчи. Эскизы церквей

Леонардо да Винчи. Эскиз плана центрально-купольного храма

Эскиз городского ансамбля с прокладкой улиц в разных уровнях

Мастер был увлечен и вопросами градостроительства; особое внимание он