шло от контактов, от людей. Все зависит от круга жизни – партнеры, драматурги, профессия, мир, происшествия в стране. И все, что ты видишь, само и составляет «говор», все в целом.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Все было полезно.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Как и раньше, надо работать. Надо выявлять словесное действие в тесной связи с внутренней жизнью человеческого духа, чтобы рождалось от желания сказать. Только так, а не иначе. Чтобы не было – здесь занимались речью, а там мастерством. Нужно, чтобы это было едино.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Надо заниматься техникой. Важно, чтобы не уйти в педагогике в сторону профессии, анализа. Важно, чтобы они сами от себя шли к «умению», к росту, как цветок-росток.

Завадский Ю.А

н. а. СССР, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

Не понимаю. Непохожесть на обычную, несценичность, недоходчивость.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой..

Актеры прошлого, из современных – Юрий Соломин.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Голос. Дикция, мысль. Знание жизни. Чувство стиля.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Ход изначально.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Не могу.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С построения ее поверхности (постепенно).

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

Это зависит…

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

Огромная, недооцененная.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Все свои роли в правилах игры «характеров». Особенно интересует проблема характерности, ею нельзя пренебрегать. Два пальца у Станиславского в «Докторе Штокмане» – не только напоминание зрителю, но были для Станиславского «манком», помогающим почувствовать зерно роли. Манера речи, голос, дикция – уже меняет внутреннее психофизическое состояние. Взаимосвязь внутреннего и внешнего очень велика.

И единство психического и физического рождает специфику речи. Задумавшийся человек и возбужденно-энергичный – разные тембры и разные темпы.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала интересный ход, решение или новую грань в характере образа.

Если это Пушкин, то его пунктуация все определяет. Чем глубже и философичнее произведение, тем важнее в нем речевая сторона – как произнести, а не только как воздействовать. Это процессы параллельные. Порядок анализа текста в значительной степени зависит от материала. Чем выше литература, тем больше внимания нужно обращать на словесный покров, сквозь который пробиваешься к внутреннему смыслу. Именно поэтому, безусловно, пунктуация А. С. Пушкина, она подсказывает внутренний смысл.

11. Какие законы речи помните?

Все, которые были главными в работе Станиславского и Вахтангова. Можно не помнить законов формальной логики – имеется в виду все время законы формальной логики, а не внутренний посыл. Законы речи неразумно, бессмысленно сводить к правилам установки ударения, пауз, нужно идти от логики действий. За основу всех размышлений полезно взять пушкинское определение вдохновения, его сравнение вдохновения с восторгом, который не предполагает силы ума, располагающего частности по отношению к целому.

12. Какие из законов речи считаете важными?

Все.

13. Используете ли в работе над текстом роли правила расстановки ударения и пауз?

Смешной вопрос – как и предыдущий! Нужно знать, чего добивается мастер, и сосредоточить внимание на речи студентов в процессе работы над ролью, а не только на специальных занятиях по сценической речи. В школе Малого театра говорят очень хорошо, но недостаточно действенно.

14. Полезна ли для будущего актера работа по художественному слову в театральной школе?

Если она квалифицирована. Полезна, если она ведется на высоком творческом уровне и преследует цели воспитания мастерства действия словом.

15. На каком этапе работы над ролью считаете нужным и наиболее удобным обращать внимание на технику речи?

С самого начала. Каждый раз по-разному.

16. Каким путем добиваетесь «слышности», громкости на сцене? Как добиваетесь «понятности»?

Интенсивность задач. Понятность – работать над вскрытием текста. Интенсивность внутренняя и речевая.

17. Назовите упражнения по голосу или дикции, которые вы считаете полезными.

Их много.

18. Занимаетесь ли вы специально речью и голосом дома или перед спектаклем?

Упражнения на дифференциацию звуков – «ба-би-бы-би»…

19. Что вам помогло в воспитании собственной речи: школа, тренаж, опыт работы в театре?

Все.

20. Какие достоинства и недостатки обучения сценической речи в театральной школе вы могли бы отметить?

Учат такой «актерской» речи – при неквалифицированной педагогике. Недостаточно глубокая взаимосвязь техники и творчества преподавания сценической речи. Педагоги должны больше владеть школой мастерства актера.

21. Что вы считали бы нужным изменить и улучшить в системе преподавания?

Квалификацию педагогов. Что такое квалификация педагога – должен ли он готовить чтецов, либо помогать воспитывать артиста. Нужно повысить требовательность к речи на мастерстве актера, и не допускать методического противопоставления мастерства речи и мастерства сценического поведения.

22. Какие проблемы сценической речи сегодня особенно важны?

Все.

Киселев Ю. П

н. а. СССР, режиссер, педагог

1. Как вы понимаете современную манеру речи в театре? В чем ее достоинства? В чем недостатки?

В идеале осмысленная, действенная, насыщенная подтекстом.

2. Назовите актеров прошлого и современных, речь которых, с вашей точки зрения, близка к образцовой.

Хмелев, Щукин, Пашенная, Бабанова, Ульянов.

3. Что является главными условиями хорошей речи на сцене?

Четкое знание сверхзадачи и энергичное к ней устремление.

4. Что для вас является главным в работе над словом в роли?

Смысл.

5. Какие этапы в собственной работе над словом в роли можете назвать (хотя бы приблизительно)?

Уже не помню.

6. С чего начинаете разбор текста роли?

С подтекста.

7. В какой мере и на каком этапе работы над ролью вы используете стилистические особенности авторского текста?

По-разному, но обязательно.

8. Какое место в современном театре занимает речевая характеристика образа?

В практике очень незначительное. Желательно – достойное.

9. Используете ли вы речевую характерность в роли? Приведите, если можете, пример.

Да, Полушкин и его жена в «Не стреляйте в белых лебедей», народная напевная речь.

10. «Замечаете» ли вы, в какой мере используете в работе пунктуацию автора? Приведите пример, когда она подсказала